这种“兄弟之爱”完全取决于表演技巧和颜值。你看过吗?

引言:利用中国歌剧60年的历史,2018年中国歌剧市场的概念太多,爆炸太少。

无论如何,只有把它付诸实践,所有的想法和愿景才能被认为是可能的。

温|韩思奇的观众对上半年的国产剧感到失望,并对下半年不同版本的流通网络中的“看剧指南”充满热情。

今天的观众对琼瑶歌剧评论如下:“琼瑶歌剧中爱情与生产的落后关系不再适合先进的爱情生产力。”

同样,戏剧系列落后的生产力也不适应观众日益增长的文化审美/消费需求。

今天,当媒体文化不断更新的时候,观众已经取得了长足的进步,而这位60岁的中国歌剧似乎仍然站着不动。

当观众不再追逐糟糕的电视剧时,失去“喂食者”的国产剧就被剥去了最后一片无花果叶,上面有一张惨淡的成绩单——不能总是责怪这些观众!在巨大的才艺表演和世界杯嘉年华的双向压力下,今年上半年国内戏剧,尤其是电视剧的演出实在累人。正在播出的《越狱》(Escape)和《爱国者》(Patriot),以及过去许多古装、幻想、甜蜜宠儿、抗日战争和间谍战争的主题,都未能复制《爆炸模型》,也未能统一观众对夏季档案的目标。

第二部分“法医秦明”被台湾和互联网联系起来,很难继续写“黑马”的结果。电视连续剧《高飞》留下的荷尔蒙似乎比情节更精彩,该剧是电视节目的第一名。电视制作人认为观众喜欢看,所以他们尽力推销噱头。然而,“调情”和“油腻”之间只有一线之隔。它们都可能成为不加糖的替代品和廉价的人工甜味剂。

当然,也很少有惊喜。

作为一匹黑马,网络电视剧《甄珉》的流行提醒我们,观众不再是电视上“看你拍的东西”或“吃你吃的东西”的电视迷。他们既是观众又是制片人。他们不仅选择看什么,还选择如何看。

《真魂》的热门话题更多地依赖于观众的“粉丝过滤器”。这些声称用“华丽的镜子”追逐戏剧的“甄珉女孩”手动编辑视频并制作表达包,从演员的眼睛和身体动作来诠释他们自己版本的“兄弟之爱”。

这里的情节结构不是第一个。许多粉丝会对朱一龙和白宇的演技感到满意。

由此,我们可以窥见过去六个月冷电视剧和热网络电视剧的现状。

据相关统计,今年上半年,戏剧市场在收视率、播出量、口碑、讨论热度等方面没有出现真正的“爆炸”。

今年上半年,卫星电视上约有60部卫星电视剧,其中收视率最高的是全年播出的《风筝》。CSM52的平均得分为1.615。

其他平均得分为:爱情先生1.561分,美好生活1.267分,谈判者1.192分,老伙计1.081分,好久不见1.062分,我的青春遇见你1.012分,亲爱的他们1.117分。

还没有一出“破碎2”的戏。

《爆炸》很难找到,这可能是因为未能如期播出备受期待的大型戏剧,如《如意郎君进宫》。

然而,与国内戏剧市场形成鲜明对比的是,它被评为“从戏剧或多或少精炼的落点到整体低迷行业的深谷”。缺少的是生产的诚意。

现代城市主题的集群升起了“现实主义”的旗帜,但“三观”却成了谜语和过时的概念。

《回归未来》(Return to Come)照顾当代青年的现实主义作品,聚焦美国留学生的生活,以反腐为调味品。它的本质仍然是一部“后琼瑶时代”的浪漫戏剧,穿着色彩斑斓的外衣。

一名在国内制造肇事逃逸并在国外再次被捕的男主角,以及一名将跟踪和秘密拍摄视为浪漫的二号男性,在“第二代联盟”中强烈表示“真实”。

许多失败的尝试表明,我们今天的现实主义创作不是直接由当代背景、现实生活拍摄或城市主题决定的。

值得注意的是,自上半年以来,随着《迷雾》(Mist)和《美姐们谁经常邀请吃饭》(Beauty Side Who Frequency Invite Dies)在中国掀起韩国戏剧热的第三波,以及《西方世界》第二季的开始,观众选择更方便的频道来收看该剧的选择也有所增加——他们可以选择自己的菜肴。为什么他们必须吞下米饭?虽然观众的分化并不构成民族戏剧衰落的真正原因,因为公众一直是一个异质的群体,即使在《创世纪101》中也有各种审美力量的叫嚣,但从某些方面来说,这也证实了民族戏剧力量薄弱的现实。

诚然,更趋审慎的审查原因会对剧集制作有所限制,但究竟是戴着镣铐难舞,还是过度自我阉割导致的创作僵化?“悬浮”之感根源在于与生活和时代的脱节,电视作为大众艺术,与大众的共鸣、与现实的共振才是感染力与认可度的来源,情感之真实才是交付观众的投名状。诚然,更谨慎的审查将限制该系列的制作,但是难以戴上镣铐跳舞,还是过度自我阉割导致的制作僵化?“悬浮”感的根源在于它与生活和时代脱节。作为一种流行艺术,电视与公众和现实的共鸣是吸引力和认可度的源泉,情感的真实是观众的名字。

此外,剧中所见的社会现实、困境与危机、理想与坚持是真正的“现实主义”创作,它拂去了生活表面的光泽塑料,触及了生活的内涵与本质意义,引导人们思考当下,弥合了社会与个人之间的鸿沟。

而这部分功能,只是在一定程度上通过一些网络戏剧实现的。

2017年被称为高质量网络戏剧年。《白夜追逐谋杀》、《无照犯罪》、《河神》等硬汉风格的网络电视剧。都是关于奇怪场景和奇怪图片的背景。“奇怪”只是引渡观众进入的外皮。事实上它展示了人性。

由于网络媒体的特点,它仍然是真正能留住观众的完整故事核心。

2018年,《北京女性指南》和《上海女性指南》两个版本按主题缝合了许多观众的期望。与之前海外戏剧的硬拷贝翻拍相比,如《午夜食品店》和《求婚之战》(The Battle of Proposal),国内版的《女性指南》至少达到了及格分数。无论是从话题的角度还是从本土化转型的角度,它引发的关于北漂/上海漂的讨论浪潮都是显而易见的。

前面提到的《甄嬛》更明显地向我们展示了这种变化——观众与剧作家之间关于解释权的话语竞争。

如果2011年低成本电影《失恋33天》的成功表明豆瓣网民已经从内容消费者转向制作人——他们可以选择拍摄什么。

那么,《甄嬛传》的流行可能会提醒我们,观众已经到了一个新的阶段,他们更积极地观看。

罗兰·巴特以《作者之死》质疑作者的霸权。从那时起,文本就变成了一个不完整的公式,它的意义不断地产生。

今天的观众与文本的互动更加深入,甚至连系列也只是他们的素材库。

总的来说,网剧的流行在于题材的多样性,而不是电视剧题材中权贵之间的不和。第二是内容被观众“接受”的程度。他们对观众开放并发出邀请,而不是像许多电视剧那样强迫“说教”,而是实际上是空漏洞。

然而,当我们为观众的成长而欣喜的时候,我们也应该清醒地认识到,当这个系列仅仅被看作是一个素材库的时候,它也暴露了作品的短板:叙事的碎片化、结构不够整洁、逻辑不够严谨。

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