“扫雷”或“防雷”应从源头做起

阅读指南:传播变革的关键在于变革。如何改变以及改变多少总是难以控制的。

但可以肯定的是,为了不失去主要情节和扩大观众,有必要在尊重原著的同时进行合理的改编。

温|苏战源|媒体内幕——媒体独家访谈社(10月30日)宣布,由谏山创创作并在其《青年杂志的其他书籍》中连载的流行漫画《前进的巨人》(The Advancing Giant)将开始第二次拍摄真人电影。然而,这一次它将由好莱坞华纳兄弟公司(Hollywood WarnerBros)出资制作和发行,由美国恐怖电影导演和yMuschietti执导。

作为一部总发行量超过7600万册的热门动画片,《惊人的巨人》是2015年由樋口真嗣执导、三浦春马主演的第一部现实生活电影。这部电影分为两部分。然而,由于电影设置和原版之间的巨大差距,负面评价是满的。雅虎日本电影网站上的五颗星中,只有2.21颗获得。

面对2.21的惨败,仍然很难面对困难。即使在成熟土壤得到改良的日本,也很难说它不会打两次仗。

近年来,改变中国现实生活中的工作已成为行业的一大趋势。

许多经典的卡通作品,无论是从日本还是中国进口的,也被搬上了大银幕。他们承载着许多人的意气风发的青春和中二的血脉。然而,令人不满意的是许多著名漫画的真实版本让粉丝们哭泣。

就人类电影而言,全球市场上有很多这样的例子。

迪士尼漫威的电影世界席卷全球票房,成为许多公司学习的榜样。然而,《龙珠》、《贝壳中的幽灵》等经典卡通知识产权与好莱坞的结合仍然失败,这也向人们展示了突破立体墙的难度。

在中国,曾经有过改编自漫画的真人电影,如早期经典的香港人系列《黑帮》(Gamble)和改编自漫画的《滚出这里,肿瘤君》(Get Out here,肿瘤君),票房超过5亿,最近的《让我的兄弟滚出这里》(Get My Brother Out here)票房成功3.75亿。

然而,这些项目不同于美国、日本等已经改变了现实生活中的影视产业,尚未形成真正的生态系统的国家。

日本:现实主义城市偶像剧是基本的卡通和动画。日本以自己的优势为荣,其国内外群众基础非常稳定。

除了像宫崎骏或新海诚这样被誉为“十年一次”的坚持制作原创动画电影的少数人之外,大多数电影制作人仍然更喜欢将现有的动画脚本改编成动画戏剧版本或真人电影。

我必须在此提及,20世纪90年代《东京爱情故事》的成功标志着日本找到了一部适合当地发展的现实主义都市偶像剧。

写实漫画情节不需要太多的拍摄成本、演员、化妆、特效和情节改编,从而为日本电视剧向写实漫画转变的趋势奠定了基础,写实漫画主要由都市浪漫、青少年偶像和青少年漫画组成。这类真人秀的主题基本符合公众对日本电视剧文化的审美偏好。

日本公民通常特别喜欢本地知识产权。曼盖制作的电影,即使不在国外销售,基本上也能在国内畅销。他们应该给漫画迷举办一个自我宣传派对,并揭露他们自己的艺术家。他们也很开心。

因此,近年来,由于业绩变化而变得流行的“日本鲜肉”,在营销方式和受众群体方面,与中国的“小流量”相匹配。

另一方面,日本对改造现实生活中的电影和电视作品的投资不高。此外,现实生活中的演员很难还原不同形状的角色,所以很少有成功的作品。

一个例子是攻击巨人。

有人说现实生活版的《银魂》闯入日本十大票房并不坏,但原著粉丝只能表现出不好意思地走进电影院,不好意思地走出去。

这只是证明了日本的科幻市场不会失去资本,只有原著迷才会遭殃。

美国:对原创作品的依赖如此之小,以至于漫威和DC都独立地将他们的漫画改编成真人版,证明了这种方法的可行性和巨大潜力。

1969年,DC被华纳集团收购,该系列电影一部接一部地上映,给世界带来了高票房和全球影响力。同时,超人、蝙蝠侠、小丑等形象家喻户晓。

另一方面,由漫威漫画公司(Marvel Comics)创造的超级英雄知识产权,其版权分布在各种影视公司,已经逐渐被改编成现实生活电影。

环球电影公司的绿巨人、福克斯的x战警和神奇四侠、索尼的蜘蛛侠、复仇者联盟和钢铁侠都赢得了双重票房。

漫改真人电影成就了漫威宇宙,但究其根源却并不是靠漫画本身的影响力进行扩散,更多是时代与影视行业拓新的需求让漫改成为选择的一种,更何况市场也证明了这种选择的有效与强力。漫画的现实生活电影造就了漫威的宇宙,但根本原因不是漫画本身的影响。更重要的是,时代和影视行业的新要求使漫画成为一种选择,更不用说市场也证明了这种选择的有效性和力量。

目前,在银幕上展示的英雄系列漫画中找不到剧透,比如改变人们的设置、改变情节和结局。

可以看出,美国扩散改革的初衷是从一开始就为粉丝服务,而不是利用扩散粉丝的力量来“反击”——这也是美国扩散改革和日本扩散改革在外观上不同的最根本原因。

在谈及中国目前弥漫变化的形势之前,我想分享以下两个清单。首先,对原创粉丝对现实人物扩散性变化的抱怨研究综述(前10名):1 .对故事背景等做了太多的改变。

2.这个故事过于简单化了。

3.该角色与原始角色不匹配。

4.声音与原始字符不匹配。

550美分的特效。

6、选角太差(为了主题和选定的配角)。

7、无法再现原来的发型和颜色。

8.动作场面不够刺激。

9.在原来的10个角色中找不到其他角色。在原文中找不到重要角色。

不难看出,粉丝评判作品最重要的标准之一是修复的程度。

可以说,《画江湖上不需要的人》就是修复成功的一个例子。

然而,极高程度的修复并未使网络戏剧达到目前的水平。只能说这是原党的自我完善,网上的好评大多来自原党。我们能不能委婉地认为,要打破取悦原创粉丝所造成的戏剧障碍要困难得多?恢复得越多,观众就越少。

二:2018年将与我们见面的漫画现实生活影视作品名单包括:全职大师、黑白无敌、龙松线、始雄、段脑2、中国惊奇先生、19天、南燕斋唱片、长安奇幻、严世蕃、偃师、同治、田红河银行、火王、吴吉梗、棋魂、雀巢、桃花缘等。这份名单确实显示了中国动画产业的蓬勃发展。但与此同时,它也引起了中国许多二级粉丝的关注——起步较晚的中国动画产业真的能够制作出这些动画作品的真实版本吗?大多数网民对此持悲观态度。他们认为,如果中国公司花很多钱购买编辑这些作品的权利,他们肯定逃脱不了毁坏原作的命运。

就这一点而言,卡通能否被改编成现实生活中的电影,主要取决于卡通的故事是否已经被市场验证,以及卡通是否还有潜在的市场。

中国与美国和日本非常不同。中国用相对成熟的小说和游戏改编现实生活中的电影和电视作品。

这两部分市场在中国已经非常成熟,已经积累了大量的用户和粉丝。

然而,中国现实生活中的电影和电视剧变化相对较少,成功的例子也很少。

然而,我们可以结合美国和日本的经验来突破障碍,至少积极地防止闪电。

1.演员的选择应该符合人们的设计。上面说应该改变。然而,如果你不想放弃原创作品,演员和卡通人物的设计高度一致是非常重要的。

漫画作品中的人物和情节都非常离奇和夸张,这是对现实生活的无限放大。

尤其是卡通风格的日本人物,如九体香和三叶草的发色等。这在日本漫画中很常见,在现实中很难找到合适的真正演员来恢复他们的角色。因此,长期以来被“热眼”毒害、被真人“虐待”的日本次要元素,甚至直接表示拒绝改变真人戏剧。

必须说,选择合适的演员是这部戏剧成功的关键。

日本最成功的浪漫戏剧《龙可剑心》的男主人武道范村的剑心更被誉为“100%修复”。

要实现100%的恢复并不容易,只有演员的选择应该在外表和气质上接近角色,此外,演员自己也相信角色并认可角色。

相信和认可意味着演员能够真正热爱和感受角色。

2.现实生活中戏剧和漫画在尊重原作的前提下的合理改编是两种不同的艺术表现形式。漫画中的分割镜相当于拥有脚本和非常具体的场景、角色和图片风格。

这是对制片人的一个考验,要把原来的画面变成现实生活中的剧本。

从根本上说,如果粉丝忠于原作,粉丝很容易购买,公众也很容易不知所措。这与将动画制作成现实生活中的戏剧的初衷相冲突——为了扩大知识产权的粉丝基础。

分散改革的关键在于改革。如何改革以及改革的程度一直难以控制。

但可以肯定的是,为了不失去主要情节和扩大观众,有必要在尊重原著的同时进行合理的改编。

二维热和网络戏剧热催生了真实人物向电影的转变。

动画片向现实生活戏剧的转换不仅需要准确的定位,还需要努力达到普通观众能够接受和满足的方向,以满足不断扩大的观众需求。

其中,如何把握粉丝和大众口味的平衡,是制作团队根据当前影视环境和拍摄模式慢慢探索的,这对于中国影视行业来说仍然需要时间。

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